Président du jury (2011)

Maureen Labonté est codirectrice du programme Banff Playwrights Colony, du Banff Centre for the Arts. Elle est devenue codirectrice de ce programme en 2007 après avoir œuvré au sein de celui-ci à titre de dramaturge et de coordonnatrice à partir de 2002.

Récemment, elle a été nommée présidente du jury du Prix Siminotvitch. M^me Labonté est également traductrice et professeure. Elle a également coordonné des programmes de formation théâtrale dans différents théâtres et centres de dramaturgie à l’échelle du pays.

Elle a travaillé dans plusieurs théâtres, notamment, au Centre national des arts (Ottawa), au Stratford Festival, au Alberta Theatre Projects (Calgary), au Playwrights Workshop Montréal, au Centre des auteurs dramatiques (Montréal) et au Great Canadian Theatre Company (Ottawa). De 2001 à 2003, elle a été directrice littéraire du Shaw Festival, et de 1994 à 2002, elle a été coordonnatrice de programme (mise en scène et dramaturgie) à l’École nationale de théâtre du Canada. Maureen Labonté a traduit vers l’anglais plus de 30 pièces québécoises. Elle habite et travaille à Montréal.

Membres du jury

Scott Burke est un metteur en scène, auteur dramatique et producteur primé. Il est producteur artistique du Eastern Front Theatre et directeur du SuperNova Theatre Festival. Pour le Eastern Front Theatre, il a écrit et mis en scène les pièces Fall in Paris, Canada’s Songbird, Singalong Jubilee. Il a également été chargé de la mise en scène de Stan Rogers – A Matter of Heart, de Dear Santa et de Vimy. Scott est l’un des membres fondateurs de In Good Company, une compagnie de théâtre, et a déjà occupé le poste de directeur artistique du Theatre New Brunswick. De 1998 à 2003, Scott était le producteur artistique du Ship’s Company Theatre, où il a écrit et mis en scène The Parrsboro Boxing Club et Chairmaker the Musical. Il a également mis en scène Mary’s Wedding, God’s Middle Name, The Last Tasmanian, Miles From Home, Sole Survivors, Apple Tree Road et Kilt. Du point de vue de l’administration, Scott a joué un rôle de premier plan dans la revitalisation du Ship’s Company Theatre et dans l’aménagement de ses nouvelles installations. Scott a obtenu un baccalauréat en théâtre de l’Université Dalhousie. Il détient également une maîtrise en beaux-arts spécialisée en mise en scène de la Penn State University, où on lui a décerné, en 2009, le prix des anciens du College of Arts and Architecture en théâtre.

Carole Frechette est née à Montréal et est diplômée de l’École nationale de théâtre. Elle habite toujours Montréal et figure depuis plus de 25 ans parmi les personnalités marquantes du théâtre au Québec. Son œuvre est traduite dans 18 langues et a été mise en scène partout dans le monde, de Montréal à Reykjavik et de Paris à Tokyo. Mme Fréchette est également auteur et traductrice de livres pour enfants. En 1995, elle a remporté le Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle pour la pièce Les quatre morts de Marie, puis le Chalmers Canadian Play Award en 1998 pour la version anglaise de la pièce, The Four Lives of Marie, traduite par John Murrell. Elle a également été mise en nomination pour un Prix du Gouverneur général pour La peau d’Élisa en 1998, Les sept jours de Simon Labrosse en 1999, Jean et Béatrice en 2002 et Serial killer et autres pièces courtes en 2008. Elle a remporté en 2002 le prix Siminovitch, qui est la plus importante récompense au Canada dans le domaine du théâtre. En 2009, elle a également figuré parmi les cinq finalistes du Grand Prix de littérature dramatique, en France, pour La petite pièce en haut de l’escalier. Les versions françaises des pièces de théâtre de Carole Fréchette sont publiées par Leméac/Actes-Sud. Les pièces traduites en anglais par John Murrell, à savoir The Four Lives of Marie, Seven Days in the Life of Simon Labrosse, Elisa’s Skin, Helen’s Necklace et John And Beatrice, sont publiées par Playwrights Canada Press.

Craig Holzschuh est metteur en scène, auteur, comédien et concepteur depuis 17 ans. Il a notamment signé la mise en scène des pièces Cendres de cailloux de Daniel Danis, Mathieu Mathématiques de Michael Gauthier, La vue d’en haut de James Long et Le périmètre de Frédéric Blanchette, toutes au Théâtre la Seizième, ainsi que celle de la pièce The Good Person of Setzuan de Bertolt Brecht, au Theatre at UBC. Craig Holzschuh a remporté plusieurs prix, dont le Sydney J. Risk Award en 1998 et un Jessie Richardson Award for Outstanding Artistic Creation en 2004 pour la mise en scène de Mathieu Mathématiques. Il assume la direction générale et artistique du Théâtre la Seizième depuis 2001, et il a été président de l'Association des théâtres francophones du Canada (ATFC), organisme national réunissant les compagnies de théâtre franco-canadiennes hors Québec, de 2006 à 2010. Il a beaucoup enseigné dans le cadre des programmes de théâtre et d’opéra de l’Université de la Colombie-Britannique, à l’Université d’Ottawa et à la Vancouver Academy of Music. Craig Holzschuh est diplômé de l’Université de la Colombie-Britannique et de l’Université d’Ottawa.

Yvette Nolan est auteure dramatique, dramaturge, metteuse en scène et formatrice. Elle a écrit BLADE, Job’s Wife, Video, Annie Mae’s Movement, Scattering Jake, Two Old Women, le livret Hilda Blake ainsi que Owen, pièce créée pour la radio. Elle est la directrice des recueils Beyond the Pale : Dramatic Writing from First Nations Writers and Writers of Colour et Refractions: Solo. Ce second recueil, codirigé par Donna Michelle St. Bernard, est à paraître. Parmi ses mises en scène, on compte notamment Tombs of the Vanishing Indian, Salt Baby, A Very Polite Genocide, Death of a Chief, Tales of An Urban Indian, The Unnatural and Accidental Women, Annie Mae’s Movement (pour Native Earth Performing Arts), The Ecstasy of Rita Joe (pour le Western Canada Theatre et le Centre national des Arts), The Only Good Indian... et The Triple Truth (pour Turtle Gals). En tant que dramaturge, elle a travaillé partout au Canada, tout récemment au Spring Festival of New Plays du Saskatchewan Playwrights Centre. En 2007, elle a reçu le prix Maggie Bassett en reconnaissance de son apport à la communauté théâtrale. Elle a été présidente de la Playwrights Union of Canada (1998-2001), de la Playwrights Canada Press (2003-2005), ainsi que de la Indigenous Performing Arts Alliance (2007-2008). En 2007-2008, elle était l’auteure dramatique résidente du Centre national des Arts. Directrice artistique de la troupe Native Earth Performing Arts depuis 2003, elle a récemment reçu le prix Aboriginal Affairs de la Ville de Toronto.

Vanessa Porteous est la directrice artistique des Alberta Theatre Projects depuis mai 2009. Ses mises en scène marquante pour les Alberta Theatre Projects comprennent : la première mondiale de Heartbreaker de Morwyn Brebner; The Penelopiad de Margaret Atwood; la première mondiale de Tyland de Greg MacArthur (festival Enbridge playRites 2010); celle de The Erotic Anguish of Don Juan pour The Old Trout Puppet Workshop (2009; pièce montée de nouveau en 2011); The Syringa Tree avec Meg Roe; la première mondiale de Why Freud Fainted de David Rhymer; celle de Pinocchio pour The Old Trout Puppet Workshop; Proof, Plan B, The Hobbit, ainsi que la première mondiale de Respectable de Ron Chambers. Parmi ses autres mises en scène particulièrement bien accueillies, on compte Queen Lear au Urban Curvz Theatre, The Enchanted Child avec le Calgary Opera Emerging Artists Ensemble, et When That I Was pour la Shakespeare Company, pièce pour laquelle elle a reçu en 2009 un prix Betty Mitchell soulignant une remarquable mise en scène. Au cours de la prochaine saison, on pourra voir The Penelopiad, montée de nouveau par Vanessa au Arts Club Theatre de Vancouver. Vanessa agira comme dramaturge au service des Alberta Theatre Projects pour la première mondiale de la version anglaise de Je pense à Yu (Thinking of Yu) de Carole Fréchette, traduite par John Murrell, et pour celle de Playing With Fire: The Theo Fleury Story de Kirstie McLellan Day. De 1998 à 2006, Vanessa a été employée comme dramaturge par les Alberta Theatre Projects, où elle supervisait la création et la production de plus de 30 nouvelles pièces canadiennes.